Арт

Эти временные татуировки держатся в среднем от двух до четырех дней.

Миниатюрные композиции Танаки являются частью его бесконечного «Миниатюрного календаря» — проекта, в рамках которого, начиная с 2011 года, он ежедневно создает новую сцену с предметами домашнего обихода и крошечными человечками. 

Стефан Бруше, художник из Роттердама, Нидерланды, использует бананы в качестве основного холста. Результаты удивительны и впечатляющи, учитывая, что с фруктами работать сложно.

Художник ОукОук использует повседневные вещи, такие как водосточные трубы, пешеходные переходы и крышки люков, и превращает их в игривые сцены, которые заставляют людей улыбаться и останавливаться, чтобы рассмотреть их поближе.

Особенно очаровательны их скульптуры фей и одуванчиков, в которых сочетается символика этих двух разных элементов.

Магия и прихоть фей смешиваются с трогательной легкостью одуванчиков, образуя нечто впечатляющее. Большие уличные скульптуры особенно впечатляют, если их разместить на открытом воздухе.

Седьмой год подряд туристический блог Capture the Atlas отмечает нашу галактику коллекцией «Фотограф года Млечного Пути». Эти изображений Млечного Пути были отмечены как исключительные примеры астрофотографии и представляют собой впечатляющий взгляд на Млечный Путь.

Каждый предмет, будь то милый снеговик, милый бегемотик, очаровательный котенок или дружелюбная морская свинка, выглядит настолько реальным, что вам, возможно, придется прикоснуться к ним, чтобы поверить: ну, они не живые. 

Художник и иллюстратор Ричард Уилкинсон, также известный как «Arthropoda iconicus», риснт и анимирет насекомых, вдохновленных поп-культурой. Arthropoda iconicus — это обширная коллекция произведений искусства, иллюстрирующих воображаемых насекомых (и некоторых других членистоногих), которые имеют сходство с каким-либо образцом популярной культуры — персонажем фильма или телевидения, транспортным средством, зданием, обувью или сумкой.

Рисунки Страти создают впечатление, будто узоры были снесены ветром с фарфора и разбросаны по странице.

Священное, загадочное, разрушительное, меланхоличное или отсутствующее: выражения наших глаз очаровывали каждого на протяжении веков.

Многие скульптуры Брауна выполнены на белой бумаге, а не в ярких цветах, которые мы привыкли ассоциировать со здоровыми коралловыми рифами. Иногда в его работах все же просачивается цвет, но часто он используется как способ подчеркнуть резкий контраст между отбеленным и здоровым кораллом.

Зинн рисует мелом в Анн-Арборе, штат Мичиган, с 1987 года. Однако его рисунки украшают тротуары по всему миру, включая Швецию и Тайвань. Из-за материалов, которые он использует, все рисунки художника мелом носят временный характер и сохраняются только до тех пор, пока им позволяет природа.

Хаттори часто публикует в своем Instagram таймлапсы, которые дают захватывающее представление о его творческом процессе. Каждая деталь начинается с простого карандашного наброска, который затем заполняется подмалевком, прежде чем Хаттори придаст объем и текстуру. Благодаря использованию маленьких кистей он может рисовать тонкие линии и детали, которые оживляют сюрреалистические фигуры.

Даниэле начал заниматься резьбой в юном возрасте и сейчас является чемпионом мира в этом ремесле. От замысловатых работ до настоящей скульптуры — художник создает прекрасные произведения искусства, которые очаровывают людей.

 «Моя работа призвана подчеркнуть изобретательность и побудить зрителей к участию. Реакция аудитории питает мое творчество и помогает мне воплотить свои замыслы в жизнь».

Познакомьтесь с Дафной Тан, кофейным художником из Сингапура, которая превращает обычные чашки кофе в необычные произведения искусства. 

Работы Ортиса сочетают реальные предметы с забавными идеями, превращая простые предметы в удивительные и радостные творения. 

Художница и защитник окружающей среды из К. Софи Грин рисует замечательные истории дикой природы. Квазифотографический стиль Грин, известный своими гиперреалистичными изображениями животных, отражает уязвимости природы. 

Хиллман также применил подход ClipArt для воссоздания «Большой волны» Хокусая, которая оказалась одной из его самых требовательных работ. Усилия заметны, учитывая, что металлические детали нужно развернуть и разрезать, чтобы изобразить возвышающуюся волну.

Поначалу может показаться шокирующим копии знаменитых символов, в том числе античные скульптуры, представленные как в состоянии упадка, так и в состоянии технологической модификации, но это ощущение почти наверняка является тем, чего Аршам надеется достичь с помощью своей выставки.

Маха Шиваратри — ежегодный фестиваль в честь божества Шивы. В Непале он считается национальным праздником и отмечается во всех храмах страны. Храм Пашупатинатх имеет особенно богатую традицию праздника, поскольку этот храм посвящен воплощению Шивы, известному как Пашупати. 

Произведения искусства, которые вы собираетесь увидеть, вдохновлены древним и традиционным японским искусством цветочной композиции — икебана.

Фотограф дикой природы Даниэль Бибер (Daniel Biber) во время поездки на побережье Коста-Брава на северо-востоке Испании уличил идеальный момент, случайно сделав снимок стаи скворцов, которые в ответ на появление хищника образовали форму огромной птицы.

Алиса Ларюшкина, опытная художница по глине, некоторое время назад начала свой творческий путь, изготавливая броши, колье и магниты из полимерной глины в уникальной технике. 

В конкурсе этого года было 14 категорий, и главный приз получила Трейси Лунд, которая поймала под водой две олуши и представила их в категории «Поведение — Птицы».